Пол Синяк е в центъра на големия есенен сезон на Christie’s

КУЛТУРНО НАСЛЕДСТВО

►

Покана към младите автори на комикси да откриват в собствената си работа наследството на вековното художествено знание - от златното сечение до комиксовия кадър.

В навечерието на големия есенен сезон на Christie’s името на Пол Синяк отново заема особено място в международния художествен живот. Поводът е мащабната частна колекция Radiant Modernism: Signac to Albers, събирана в продължение на четиридесет години и включваща близо 600 произведения от края на XIX и XX век. Общата й предварителна оценка е между 40 и 60 милиона щатски долара.

Колекцията ще бъде представена чрез поредица от продажби, започващи през октомври 2026 г. в Лондон, продължаващи в Париж, а през ноември - в Ню Йорк, с последващи продажби и през 2027 г. В нея са представени три основни художествени направления – неоимпресионизъм, символизъм и експресионизъм, наред с произведения на художници като Анри дьо Тулуз-Лотрек, Феликс Валотон, Морис Дени и Жозеф Алберс.

В центъра на колекцията е Пол Синяк (1863–1935). Неговото творчество присъства в различни техники – живопис, произведения върху хартия и графика, което позволява да бъде проследено развитието на художествените му търсения в дълбочина. Синяк е една от ключовите фигури на неоимпресионизма и продължава да изследва възможностите на цвета, светлината и тяхното въздействие върху зрителното възприятие, развивайки по свой път откритията на Жорж Сьора.

Пол Синяк, 1883 г.

Три негови картини са сред главните акценти на есенните продажби.

Sainte-Anne (Saint-Tropez), 1905, ще бъде предложена в Лондон на 14 октомври в 20th/21st Century: London Evening Sale. Предварителната оценка е £4,5–6,5 милиона британски лири. Картината представя вечерен пейзаж край Сен Тропе; камбанарията на пристанището се очертава срещу тюркоазеното море. Произведението има и забележителна история: сред предишните му притежатели е бил Гюстав Файе, важен покровител на авангарда и ранен поддръжник на постимпресионизма.

Saint-Cloud, 1903, ще бъде предложена в Париж на 22 октомври, в 20th/21st Century: Paris Evening Sale including Thinking Italian, с оценка €1,5–2 милиона евро (EUR). Синяк превръща обикновения пейзаж край Париж в сложна цветова композиция от сини, виолетови, розови, зелени, жълти и оранжеви тонове. Вертикалността на дърветата се противопоставя на отворения хоризонт, а отделните цветни мазки придават на пейзажа почти трептящо движение.

Третата творба, Saint-Briac, les balises (Opus 210), 1890, ще бъде предложена в Ню Йорк през ноември. Оценката е „по запитване“. Това е изключително рядка картина от серията „Opus“, създадена в разгара на експеримента на Синяк с поантилизма. От четирите морски пейзажа от тази серия само тази творба все още се намира в частни ръце; останалите са в музейни или институционални колекции.

Тъкмо това прави настоящия момент толкова подходящ за връщане към един по-стар разговор за композицията.

Пол Синяк, Камбанарията на Сен Тропе

Предоставеният по-долу текст започва от още по-далеч – от златното сечение на древността, преминава през законите на Шеврьол и Шарл Анри и достига до художествената практика на Търнър, Сезан, Сьора, Матис, Бонар и Крос.

Неговата основна мисъл е проста, но дълбока: художникът наблюдава природата, открива в нея закони, които пресътворява в картините си: доминанта, повторение, продължение, кривина, излъчване, контраст, редуване, устойчивост и хармония.

Комиксовият художник също избира. Той избира момента, кадъра, фигурата, посоката на движението, размера на образа, интервала между панелите, повторението на жеста, контраста, цвета и мястото, към което трябва да бъде насочен погледът. Така отделната композиция постепенно се превръща в ритъм, а ритъмът във време.
В този смисъл законите на композицията не са остаряло академично знание. Те могат да бъдат разглеждани като част от езика на визуалния разказ.

„Диаскоп“ публикува текста като исторически документ за възгледите върху живописта и като покана към младите автори на комикси да откриват в собствената си работа наследството на вековното художествено знание.

Пол Синяк: Композицията

След като изборът е направен, художникът ще намери най-доброто ръководство и най-плодотворната помощ в правилата на композицията.

В тези правила, в правилата на хармонията – започвайки от златното сечение на древността и стигайки до законите на Шеврьол и Шарл Анри — няма нищо тайно. Всички майстори са ги познавали или интуитивно са ги усещали.

Няма нито една картина на Търнър, в която ние не бихме могли да открием приложение на деветте важни закона, описани по-късно от Ръскин под названието закони на доминантата, повторението, продължението, кривината (curvature), излъчването, контраста, редуването, устойчивостта (consistance), хармонията.

Художникът вижда тези правила в природата и те му помагат. Ако художникът е чувствителен към хармонията, той ще забележи, че някакъв пейзаж, в който господства жълтият цвят, ще бъде добре допълнен от неочакваното появяване на автобус със същия цвят; че симфонията от кораби със сини платна ще бъде допълнена от екипаж в оранжеви дрехи.

Природата ще открие пред художника също и двойния закон на аналогичните, сходните и противоположните аналогии. Извивката на планината, повтаряща извивката на предния план, ще покаже неговото въздействие и възможностите на играта й. Той ще разбере, че не съществуват изолирани предмети; ще извлече от природата цветовете и формите, които ще му позволят да запее песента, която носи в душата си.

Сезан идва пред мотива в търсене на обемите, знаейки какво иска да направи. Той ще вземе от мотива само онова, което му е необходимо. Ще се съветва с природата така, както Дега е препоръчвал да се използва модела: „Художникът се намира в ателието си на шестия етаж. Моделът е долу, в двора. Художникът работи горе и слиза долу, само за да провери дали върви в правилната посока.“

В ствола на дървото Сезан открива елементи на красотата, които другите не виждат. Всички тези преплитащи се линии, които се пресичат, преминават една в друга и противопоставят едни на други цветови елементи, той взема и разполага по свой начин.

И това дърво, което някой лекомислен художник би направил с едина случайна мазка на четката или с един замах на шпаклата, Сезан пресъздава като истинско, живо дърво, надминавайки дори неговата природна красота.

Жорж Сьора, преди да постави мазка върху основата, гледа, сравнява, присвива очи пред играта на светлината и сянката, вижда контраста, различава отражението, дълго прави проби върху капака на етюдника, който му служи за палитра. Той се бори с материала така, както се бори с природата, а четката му се насочва към малки цветни петънца, разположени според хроматичната гама.

Сьора избира различни цветови елементи, от които ще се състави цветът, предназначен да изрази откритата от него тайна.

От наблюдението към изпълнението мазка след мазка етюдът се изпълва и… шедьовърът е създаден.

Матис, застанал пред мотива, очертава контурите на своите крака върху земята, както би направил моделът в ателието, за да намери точното си място. В ръката на Матис той открива най-малкото изменение в ритъма на вертикалите. Дълго гледа зеления, цъфтящ евкалипт с множеството му клони. След това търпеливо търси върху палитрата си цвят, който да изпълни контурите на откритите от него форми. И от това разрошено дърво, като унищожава клоните и листата, той прави гол цилиндър, който не прилича на онова, което природата му е предложила. Но по-късно, когато видиш тази работа далеч от непосредствената реалност, откриваш нейното величие, за което дори не си подозирал.

Бонар, напротив, фиксира всичко, което природата може да предложи на живописния му талант. В малък бележник, който винаги носи такъв със себе си, той записва онова, което животът му показва. Бонар разбира, обича и изразява всичко, което вижда: сладкиша на закуска, окото на своето куче, лъча слънчева светлина през щорите...
След това той се отдава на своя инстинкт и, дори без да се опитва да придаде видимост на реалността на предметите,понякога те остават напълно неразбираеми, изразява своята любов към живота в безкрайно много нови картини, притежаващи вкус и аромат на непознати плодове.

Тези два последни примера – единият, в който логиката отстъпва пред чувството, другият, в който любовта надделява над разсъждението – са характерни за отношенията на човека с природата.

Борбата на Крос с природата е била ужасна: във всяка негова мазка волята му се е борила с първата находка; той е изпускал болезнени въздишки, сякаш е понасял непосилни тежести. Често е изнемогвал в тази борба, но когато е оставал сам пред статива и е рисувал свободно, той е побеждавал – както доказват последните му произведения, ненадминати по своята свобода и величие, произведения на радостта и опиянението; докато неговите работи, направени в мъчителна борба с натурата, често са били засенчени от ненужни подробности.

Някои художници обратно, способни да изпълнят етюд с натура, търпят неуспех в ателието: те са обикновени кописти, не са достигнали равновесието между страстта и логиката на създаващия талант.

След обилното разцъфтяване на произведения на изкуството, в които сюжетът не играе никаква роля, в които той е само повод, а предметите нямат самостоятелно значение, не по-голямо от думите в поемата, изглежда, че сега интересът към сюжета отслабва.

Кампанията в полза на завръщането към сюжета е била реакционно движение на неоакадемизма, свързано с определена тема – движение, което винаги се стреми да спре еволюцията на човешкия дух.

Christie’s описва Saint-Cloud като произведение, в което вертикалните дървета се противопоставят на отворения хоризонт, а отделните цветни мазки оживяват цялата композиция. Съвременна аукционна документация говори на езика на композиционните отношения.

Дружество за романи в картини и комикси "Диаскоп"

Заглавно изображение: Paul Signac, Sainte-Anne (Saint-Tropez), 1905

►

Дигитална библиотека Диаскоп: Начало на българската теория на Деветото изкуство (1987–1994) по материали от ранни научни публикации на Георги Чепилев

Георги Чепилев: "Изкуството на комикса"

За професията Комикс артист / Автор на графични романи

Онлайн уроци "Чудният свят на комиксите"

History of  Bulgarian comics - Plovdiv 2019

Визитна картичка на Диаскоп

Благодарствено писмо 

© Диаскоп Комикс - Diaskop Comics

    Българска култура, комикси, художници, изкуство

Редакцията на "Диаскоп" изказва благодарност на своите сътрудници, които редовно изпращат информация първо при нас! Редакцията с отговорност оформя материалите и ги публикува. Препоръчваме на всички колеги, които желаят да популяризират информацията и вземат назаем съобщения, да поместват линк към първоизточника.